L'opera poetica e musicale in tre quadri per voce e musica elettronica, Canto del moribondo e del neonato , andata in scena l’altra sera al Teatro Romano appartiene a quell'ambito di progetti, coraggiosi e ambiziosi, che perseguono tenaci l'utopia di una ricerca di corrispondenze tra parola poetica, parola recitata, parola cantata, suoni e danza. Con le poesie di Ida Travi, la musica di Andrea Mannucci, il canto di Antonella Ruggiero, la voce recitante di Patricia Zanco, la coreografia e la danza di Marcella Galbusera, questo lavoro, in prima esecuzione assoluta, è stato proposto nell’ambito della rassegna Poesia Festival.
È un lavoro che si presenta con tutti i caratteri di un intento pionieristico - chiuse ormai le esperienze delle avanguardie storiche - per tornare a esplorare i punti di convergenza e d'incontro tra diversi livelli d'espressione che, in qualche modo, ruotano intorno alla poesia. E' infatti tutt'intorno al suono delle evocazioni della parola poetica di Ida Travi che l'opera si dipana come un pulviscolo atmosferico di suggestioni, suoni, voci, canto in una sorta di labirinto enigmatico. È un percorso privo di trama narrativa che vuole ripercorrere attraverso una parola allusiva, le dimensioni dell'essere nel mondo, nella natura, nel mondo interiore e nella vita, nei "punti estremi dell'esistenza", tra vita e morte.
L'opera si sviluppa così come un flusso continuo in cui l'attenzione si sposta di volta in volta verso diverse polarità: la voce recitante calda e duttile di Patricia Zanco, quella ferma quasi sussurrata di Ida Travi, gli interventi canori di Antonella Ruggiero la cui voce si dispiega in una gamma di toni e di accenti che vanno dal lirismo al declamato fino ad espansioni e grandi volute melodiche di notevole forza, congeniali alle doti vocali della cantante: grande naturalezza nell'emissione e una qualità timbrica inconfondibile.
E poi la musica di Mannucci, tutta prodotta con mezzi elettronici, con suoni campionati in una sorta di continuum sinfonico, tra accenti elegiaci e di ruvidezza espressionistica, cenni di ballate, aperture romantiche e squarci impressionistici. C'è un rimbalzare, dalla dizione di un testo poetico alla sua resa canora. Così, l'immagine della culla sul mare che "dondola vuota" nella voce della Travi è una nenia cullante e 'mono-tona', nella voce della Zanco si colora di accenti espressivi e nel canto della Ruggiero diventa espansione lirica, in un costante gioco speculare e deformante di rifrazioni e differenze.
Particolarmente apprezzabile musicalmente "Il carretto trascina", con i suoi sbalzi da un’enfasi declamata ad un'apertura vocale dispiegata, romantica, con articolati processi di divaricazione dei suoi elementi timbrici, dai più cupi ai più cristallini. Di forte impatto poi, l'espressione solenne, i toni marcati e ossessivi di "ogni volta che torna / porta con sé il vaiolo" dove la vocalità della Ruggiero raggiunge le sue vette elevate per perdersi in melismi vocali mescolati con le voci recitanti.
Bene si integravano gli interventi coreografici di Marcella Galbusera, per forza gestuale e plastica. Il tutto si è dipanato senza soluzione di continuità riuscendo a creare una notevole tensione emotiva. Un pubblico abbastanza numeroso è stato come coinvolto in questa sorta di enigmatica avventura, privo di una bussola, in un percorso in cui l'atmosfera del suono e della parola poetica si integravano per poi creare percorsi e soluzioni autonome in cui gli echi di poesia restavano echi insoluti, grandi punti interrogativi dove, nello stesso tempo, l'emergere e l'affastellarsi di tutta una serie di spunti musicali, sapientemente mixati, non poteva che generare un diffuso e straniante disorientamento. Quello del Canto del moribondo e del neonato è stato un itinerario che coraggiosamente si è posto, in maniera problematica, sul crinale di una ricerca espressiva che ripropone emblematica tutti gli enigmi posti dai diversi linguaggi. Il pubblico, che ha salutato interpreti ed autori con ripetute chiamate, ha seguito con attenzione e concentrazione.